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miércoles, 26 de octubre de 2022

ARQUITECTURA MINIMALISTA





   

        El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana




Es importante mencionar que la Arquitectura minimalista a diferencia de la tradicional, busca transmitir sensaciones de forma clara y expresiva, lo cual es un reto para todo arquitecto que intente plasmar el concepto en sus creaciones, ya que necesita rigor conceptual y sencillez.

Comencemos hablando sobre el significado del término “minimalismo”,  ya que cada vez se escucha más en la vida cotidiana de la sociedad, ya sea como un estilo de vida o bien, para cuestiones arquitectónicas.

El “minimalismo” lo podemos definir como la reducción de todas las posesiones materiales a lo mínimo, para disfrutar al máximo de lo inmaterial. Entonces, podemos decir que el significado de minimalismo, consiste en la capacidad de vivir con poco.

Como concepto, el minimalismo se hizo presente por primera vez en el siglo XX, así que se tiene claro que no solo en la arquitectura, sino también en otros campos del arte y el diseño, incluso los estilos de vida.


En esta ocasión nos enfocaremos en el ámbito arquitectónico. Es importante mencionar que la Arquitectura minimalista a diferencia de la tradicional, busca transmitir sensaciones de forma clara y expresiva, lo cual es un reto para todo arquitecto que intente plasmar el concepto en sus creaciones, ya que necesita rigor conceptual y sencillez.

A continuación te damos los puntos más importantes del Estilo Minimalista y su evolución como corriente arquitectónica en nuestro país:

Elementos del minimalismo

La arquitectura minimalista, implica el uso de elementos de diseño simple, sin ornamentación ni decoración. Los defensores del minimalismo creen que la condensación del contenido y la forma de un diseño a lo esencial, revela la verdadera “esencia de la arquitectura “. Los minimalistas consideran estas características como la ‘esencia’ de la arquitectura.


 Formas geométricas puras
● Materiales simples, limitados y lisos
● Componentes limpios y rectos
● Repetición para dar un sentido de orden y unificación
● Sencillos, espacios abiertos
● Líneas limpias


Inicios del minimalismo en México


La década de los 80 y 90 marcan los grandes inicios de esta corriente en nuestro país, dejando una línea muy clara al convertirse no solo en algo arquitectónico sino en un estilo de vida. Si bien, es claro que para México se convirtió en una manera de vivir, es importante reconocer que el gran boom del minimalismo en la arquitectura se dio en la década de los ochenta en Londres y Nueva York.

Arquitectos que comenzaron a experimentar con esta tendencia lo hicieron para salir del caos que habían dejado las vertiginosas tendencias del siglo XX. Dejando claro que se trataba de una corriente estilística, influyendo en la forma de vida de muchas personas alrededor del mundo desde su nacimiento. Hay muchos movimientos que nutrieron e influenciaron este estilo, entre ellos, Bauhaus, De Stijl y la arquitectura tradicional japonesa.


Arquitectos más importantes del minimalismo nacional e internacional

Hay quienes afirman que los primeros que iniciaron esta corriente fueron los japoneses, apoyados en la tradición de la construcción japonesa donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. Artistas del movimiento integrador del arte llamado De Stijl, contribuyeron a la expansión de ideas como la organización de elementos básicos como líneas y planos de manera muy particular.

Tadao Ando, arquitecto que su manera de entender la arquitectura indicaba que, “no es espacio expresado a través de la metafísica o la estética, sino espacio que encarna sabiduría físicamente absorbida”. En este sentido, no busca la arquitectura bella ni virtuosa.

La obra de Tadao Ando está gobernada por una geometría transparente. Es nítida, pero está lejos de ser simple. Refleja de forma profunda cómo ha vivido su vida, su filosofía y su experiencia. Produce una arquitectura asombrosa.






Por otro lado, en México existen importantes arquitectos minimalistas:

Luis Barragán es ejemplo de modernismo. El arquitecto nacido en Jalisco fue quien encumbró la limpieza de trazos, la transparencia, la continuidad visual entre el exterior y el interior, los colores y la omisión de elementos superficiales al punto de hacer de su estilo una forma de arte.

Barragán logró una nueva forma de entender los espacios y la realidad. Uno de los primeros pasos que dio el arquitecto nacido en Guadalajara, Jalisco; en 1902, fue el de romper con los accesorios figurativos y los falsos tradicionalismos como ornamentos, que se utilizaban aún entrada la primera mitad del siglo XX, volviéndolo minimalista. La arquitectura de Luis Barragán es la del balance entre la línea recta, los grandes muros sin adornos, entrando en el minimalismo y modernismo.

Teodoro González de León. Nació en la Ciudad de México el 29 de mayo de 1926, murió el 16 de septiembre de 2016. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. La mayor parte de sus obras se encuentran en la Ciudad de México y algunas fueron realizadas junto con Abraham Zabludovsky.

Es famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas, que pusieron un sello característico en todas sus obras. Una de sus construcciones más recientes es el edificio Reforma 222, así como el Centro Corporativo Bosques. Fue nombrado miembro honorario del American Institute of Architectsla Academia de Artesla Academia Internacional de Arquitectura y el Colegio Nacional.


Obras minimalistas en México


“Lo que ves es lo que ves”, es una frase menos obvia de lo que parece, la dijo el pintor Frank Stella para explicar la intención del minimalismo, una tendencia puramente visual que se aleja de la representación del mundo real.

La Casa-Taller construida en 1948 de Luis Barragán está localizada en Tacubaya, colonia al poniente de la Ciudad de México. Fue la residencia del arquitecto Luis Barragán Morfín en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. La casa cuenta con 1.162 metros cuadrados que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, que en su conjunto reflejan el estilo arquitectónico de Barragán durante este periodo. A la fecha la casa funciona como museo cuyas visitas sólo se pueden hacer mediante recorridos guiados a grupos.


La Casa-Taller es una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo. Reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que como afirma la propia Unesco en su declaratoria \»es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos\».




Las Torres de Satélite del Arquitecto Luis Barragán, son un ejemplo de su minimalismo en su totalidad. Él fue el único del país en obtener el Premio Pritzker (1980).

Las Torres de Satélite actualmente se consideran Patrimonio Artístico, esta obra presenta un alto grado de innovación, puesto que marca el principio del minimalismo. La concepción escultórica de las Torres de Satélite pretende ser una combinación de espiritualidad y comunión entre la arquitectura, la pintura y la escultura, al conjugar elementos surrealistas que alteran la percepción del cielo y del entorno, erigiéndose como arte urbano\».



Esto es un poco de la historia del minimalismo en nuestro país, claro que hablar hoy en día de una obra sola como la más importante sería un abuso ante tantas obras magnificas. Es por ello que en IDAC del Valle, como institución educativa especializada en la enseñanza de la Arquitectura, el Diseño e Interiorismo, nos hemos comprometido a transmitir las experiencias y vivencias de estos grandes arquitectos para que las nuevas generaciones formen su propio estilo arquitectónico.


Aquí encontrarás una diversa gama de productos de enseñanza que van desde cursos hasta Maestrías enfocadas al área de arquitectura y el diseño esperando a ser exploradas por ti. Pregunta por todos ellos y elige la que más convenga a tus intereses y conviértete en el nuevo exponente de la arquitectura.











El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana. (s. f.). Recuperado 26 de octubre de 2022, de https://www.idacdelvalle.edu.mx/el-minimalismo-y-su-influencia-en-la-arquitectura-mexicana/ 

La relevancia de Luis Barragán para la arquitectura mexicana. (s. f.). Recuperado 26 de octubre de 2022, de https://www.idacdelvalle.edu.mx/relevancia-luis-barragan-arquitectura-mexicana/ 

Construcción y Diseño, L. [llatima]. (2013, diciembre 5). El Minimalismo - en la Arquitectura. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=KiRUL61y1Kg




ARQUITECTURA GOTICA

 

         Los orígenes y la evolución de la arquitectura gótica


·      

   *   Escrito por Kaley Overstreet | Traducido por Mónica Arellano

·         *  23 de Junio, 2022

La palabra "gótico" a menudo evoca una descripción de casas misteriosas, o un grupo de personas modernas que tienen afinidad por la estética oscura, pero lo que el estilo arquitectónico gótico trajo históricamente al entorno construido no podría haber sido más opuesto. Los diseños góticos en realidad se crearon para traer más luz solar a los espacios, principalmente iglesias, y llevaron al diseño y construcción de algunos de los edificios más icónicos del mundo.




La arquitectura gótica recibió su nombre de los godos, un grupo germánico nómada que luchó contra el dominio romano a finales de los años 300 y principios de los 400. Se cree ampliamente que su ascenso marcó el comienzo del período medieval en toda Europa. Una vez que los godos tuvieron el poder, después del colapso del Imperio Romano y la creación del nuevo Sacro Imperio Romano Germánico de los siglos V al VIII. Aunque este grupo no era conocido por sus hazañas arquitectónicas, el nombre “gótico” se aplicó al estilo de las iglesias que surgieron después del hecho, casi 1000 años después. El estilo se realizó por primera vez en Francia como una ruptura con el estilo románico que presumía de paredes gruesas durante una época en la que el desarrollo cultural se aceleró y los arquitectos y albañiles tuvieron la oportunidad de explorar elementos estructurales más complejos. Políticamente, esta era estuvo marcada por tiempos pacíficos y prósperos, donde los edificios se diseñaron cuidadosamente y, como resultado, tomó hasta un siglo construirlos.

Los elementos estructurales innovadores que soportarían estas mega catedrales definirían la estética de la arquitectura gótica. En primer lugar, la ligereza de estas estructuras provino del uso de arcos apuntados, tomados de la arquitectura islámica que se construyó en España por la misma época. El arco redujo la tensión sobre otros elementos estructurales, lo que permitió que las columnas que soportan el arco se hicieran más esbeltas y más altas, tanto que las columnas se extendían hasta el techo, formando parte de la bóveda. La bóveda de crucería se hizo más complicada y se cruzó con nervaduras de lierne en complejas redes escultóricas, o la adición de nervaduras cruzadas conocidas como tieceron.




Debido a la ligereza de las paredes, se diseñaron elaborados mosaicos de vidrieras para permitir que la luz inundara el espacio, incluso proyectando patrones coloridos en todo el interior. Los edificios góticos también presentan ornamentación a menudo en forma de gárgolas. A primera vista, muchas catedrales góticas pueden ser difíciles de distinguir, pero una lectura atenta revela diseños intencionales y muy ordenados.




Cuando piensas en la arquitectura gótica, el primer edificio que a menudo te viene a la mente es la Catedral de Notre Dame en París. Sus enormes rosetones y vidrieras más pequeñas, los contrafuertes voladores que sostenían la estructura del techo alto y las gárgolas decorativas que se asoman sobre los visitantes es una imagen verdaderamente ejemplar del estilo gótico. Comenzó a construirse en 1163, y su construcción influyó casi de inmediato en otras catedrales que se construyeron en esa época. Se completó casi 100 años más tarde, después de que se agregaran contrafuertes voladores adicionales, o la parte externa de un arco que soporta fuerzas laterales que empujan una pared hacia afuera, para sostener el enorme techo. En una tragedia desafortunada, parte de Notre Dame se incendió en 2019, pero actualmente se está sometiendo a cuidadosos esfuerzos de restauración. El gobierno parisino prometió que reabriría a tiempo para los Juegos Olímpicos de 2024.

Después de la construcción de numerosos edificios góticos, los gustos de diseño volvieron a cambiar a las líneas más limpias y rectas que hacían referencia a la arquitectura de la época clásica. Pero, como todos los estilos tienen sus oleadas recursivas a lo largo de la historia, la fascinación por la arquitectura gótica medieval se redescubrió en los siglos XIX y XX, cuando los arquitectos de los Estados Unidos comenzaron a diseñar edificios que imitaban las catedrales que se encuentran en toda Europa, dando paso al término “Renacimiento gótico”.

Overstreet, K. (2022, 17 agosto). Los orígenes y la evolución de la arquitectura gótica. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/984147/los-origenes-y-la-evolucion-de-la-arquitectura-gotica

Galería de Los orígenes y la evolución de la arquitectura gótica - 5. (s. f.). ArchDaily México. Recuperado 26 de octubre de 2022, de https://www.archdaily.mx/mx/984147/los-origenes-y-la-evolucion-de-la-arquitectura-gotica/62a7fc173e4b31b423000001-the-origins-and-evolution-of-gothic-architecture-image?next_project=no






ARQUITECTURA MODERNA

Arquitectura moderna, una ruptura paradigmática

La arquitectura moderna, producto de los cambios técnicos y socioculturales vinculados a la revolución industrial, significó un quiebre en la historia de este arte.

 

Qué es la arquitectura moderna

El amplio término de “arquitectura moderna” designa a un movimiento estilístico global, con múltiples acepciones y alcances, que desarrollado a lo largo del siglo XX significó una verdadera revolución en la historia de la arquitectura.

The Crystal Palace (1851) del Hyde Park de Londres, por Joseph Paxton, es considerada una de las obras precursoras de la arquitectura moderna

En su sentido más extendido, refiere a la corriente arquitectónica que surgió sobre los albores del 1900, antes de la Primera Guerra Mundial, con el objetivo de reconciliar los principios tácitos al diseño arquitectónico con el acelerado avance tecnológico y la modernización de las sociedades.

Con especial énfasis en la funcionalidad y las formas aerodinámicas en contraposición al ornamento, la arquitectura moderna —que no debe confundirse con la arquitectura modernista catalana— adoptaría el lenguaje de varias vanguardias artísticas (especialmente del cubismo y el purismo), algunas en tensión entre sí y, en muchas ocasiones, desafiando igualmente esta clasificación.

Características de la arquitectura moderna

Entre las más distintivas características de la arquitectura moderna destacan el diseño depurado, de líneas simples y rectas, así como la referida ruptura con el neoclasicismo y el ornamento en pos del funcionalismo, tanto racionalista como organicista.

Pabellón de Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich (1929)

En este sentido, el diseño en la arquitectura moderna se caracteriza por centrarse en la función, el orden y la simplicidad. El objetivo de la arquitectura moderna era acercar el diseño hacia el funcionamiento de las máquinas, los avances de la industrialización y la producción en serie.

Consecuentemente, se suele señalar que fue el movimiento arquitectónico que originó el minimalismo y que su lenguaje simple permitió la internacionalización.

Exterior de la Villa Savoye (1929), por Le Corbusier y Pierre Jeanneret

Otro factor determinante en la transformación que implicó este alejamiento de los conceptos clasicistas fue la materia prima. A este respecto, entre los materiales utilizados en la arquitectura moderna destacan especialmente el acero, el concreto armado y el vidrio

Dónde nace la arquitectura moderna

Se suele situar el origen de la arquitectura moderna sobre el ocaso del siglo XIX y comienzos del XX e incluso hay visiones que rastrean al The Crystal Palace, de Joseph Paxton en Hyde Park, como germen de este movimiento.

Durante esta etapa, junto con las revoluciones en la tecnología, la ingeniería y los materiales de construcción empleados, surge un fuerte deseo por romper con los estilos arquitectónicos clásicos e indear nuevas corrientes de carácter puramente funcional, capaces de reflejar la realidad del naciente siglo XX.

Asimismo, otras perspectivas sitúan el inicio de la arquitectura moderna en la creación de la Escuela Bauhaus en Dessau, fundada en 1919; y su desarrollo en el racionalismo, comprendido entre 1925 y 1965.

Staatliche Bauhaus (1919), de W. Gropius, la escuela de arquitectura y diseño más importante en la historia de la arquitectura moderna.

El movimiento moderno fue objeto de numerosas disertaciones y planteamientos internacionales. A partir de 1928, Le Corbusier organiza el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), en el que se presentaban las propuestas de arquitectura moderna.

Hasta el siglo XVIII, los conceptos y atributos propios de estilos altamente ornamentados, como la arquitectura renacentista, barroca, victoriana, eduardiana, gótica y neogótica, venían dominando la estilística de la arquitectura.

 

Congresso Nacional do Brasil (1958-1960), por Oscar Niemeyer, en Brasilia

Sin embargo, la arquitectura moderna rechazó fervientemente lo que consideró la caducidad de estas escuelas, así como toda influencia histórica y tradicional para ponderar las nuevas formas de la modernidad.

Estas, a su vez, estarían fundadas en el racionalismo y organicismo arquitectónico, así como en los principios propios del modernismo y las tendencias de las vanguardias más emblemáticas, como el cubismo, futurismo y expresionismo, entre otras.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se expandió y adaptó variaciones según su contexto. Una de las más importantes fue la arquitectura moderna latinoamericana, en la que se destaca la obra de Oscar Nienmeyer y Lina Bo Bardi en Brasil.

Principales exponentes de la arquitectura moderna

Si bien el concepto abarca multiplicidad de nombres de enorme influencia, entre los máximos representantes de la arquitectura moderna se suele destacar a una trinidad que resultó medular para el movimiento: Walter Gropius y Mies van der Rohe, los dos directores más emblemáticos de la Escuela de Bauhaus; y Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier.

De izquierda a derecha: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier, tres de los arquitectos más importantes de la modernidad.

El arquitecto alemán Walter Gropius es comúnmente referido como una de las primeras y más importantes figuras de la arquitectura moderna. Su primera obra, la ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld, es considerada como pionera dentro del movimiento. Además, fue el fundador de la Escuela de Bauhaus, cuyo edificio fue diseñado por el propio Gropius.

Edificio principal de la Fagus-Werk, diseñado por Walter Gropius y Adolf Meyer entre 1911 y 1915.

En tanto, su colega, el arquitecto germano Ludwig Mies van der Rohe, fue pionero en la creación de un lenguaje arquitectónico que buscaba representar la modernidad mediante la simpleza, claridad y sobriedad. Mies van der Rohe fue el último director de la Bauhaus.

Le Corbusier, por su parte, no solo es reconocido como uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura moderna, sino de todo el siglo XX. Además de consolidar un estilo racionalista y depurado, su manuscrito Cinco puntos para una nueva arquitectura (1927) sentó las bases del diseño en el período moderno.

Sede de la ONU (1947-1952), por Le Corbusier, Oscar Niemeyer y Wallace Harrison

De igual forma, la referida amplitud del concepto de arquitectura moderna, comprendida como un conjunto de corrientes y no como un período cronológico, incluye nombres irrevocables. 

Entre estos se incluyen, por ejemplo, los de Frank Lloyd Wright (1867-1959). El autor de la icónica Fallingwater propuso que el diseño de estructuras estuviera en armonía con el entorno circundante, filosofía que sería referida como arquitectura organicista.

Fallingwater (1939), popularmente conocida como la Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright

Arquitectos como Alvar Aalto, Philip Johnson, Louis Kahn, Enric Mendelson, Aldo Rossi, Eero Saínen, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Kenzo Tange, Richard Meier, entre otros, también son ampliamente referidos como algunas de las personalidades más representativas del movimiento moderno.

El posmodernismo

A partir de la década del 60 surge una serie de movimientos que pondrían en cuestión los cánones de la arquitectura moderna.

Esta nueva tendencia sería referida como posmodernismo arquitectónico y tendría su consolidación en los sesenta.

AT&T Building (1984) de Philip Johnson, considerada el nacimiento de la arquitectura posmoderna en EE. UU.

Promulgando un retorno al ornamento, la preponderancia del símbolo y la multiplicidad en la forma en respuesta al formalismo moderno, en el posmodernismo se desarrollaría una hipertextualidad entre diversas estéticas que continuará evolucionando hasta la actualidad.

En tal sentido, el referido arquitecto estadounidense Philip Johnson es considerado uno de los primeros y más destacados exponentes del posmodernismo arquitectónico.

 




Arquitectura moderna - Universidad ORT Uruguay. (s/f). Edu.uy. Recuperado el 26 de octubre de 2022, de https://fa.ort.edu.uy/blog/arquitectura-moderna


TopTeAndo [UCM01MI9luLbuqqNotabFRMg]. (2018, febrero 11). MARAVILLAS IMPRESIONANTES DE LA ARQUITECTURA MODERNA. Youtube.https://www.youtube.com/watch?v=E5a5nUtI7DQ